Il festone è in occasione della fine dei corsi di italiano per stranieri organizzati dai Quartieri di Cesena e dal Centro Interculturale in collaborazione con l’ Auser. Una festa però aperta ovviamente a tutti, un’occasione per un aperitivo all’aperto. Ad accompagnare chiacchiere e bevute ci sarà la musica balcanica dei Tziganoska. Ma l’evento è anche per i più piccoli e soprattutto famiglie, sarà anche presente il Mago Katorcio con le sue magie.

Per informazioni potete contattare il Centro Interculturale “Movimenti” in via Ex Tiro a Segno 239, tramite il numero di telefono 0547 601687 oppure tramite l’indirizzo eMail c.interculturale@comune.cesena.fc.it

Buon buffet!

Fonte: CesenaCultura

Un’altra serata dedicata alla musica quella di Venerdì 8 Maggio, lo show inizierà alle 23.00, la scaletta prevede:
A riscaldare il pubblico del RetroPop ci penserà il cantautore semiserio riminese Daniele Maggioli,
si prosegue con l’artista di Oslo, Hanne Hukkelberg,
la lunga notte di Pinarella prosegue con i DJs Matteo Bocca, Piero Emme e Stefano Lunardini.

Per ulrtima cosa, ricordo che per raggiungere il locale è sempre disponibile il bus-navetta salvapatente, per informazioni: 347-8978939

Per presentarvi la cantante norvegese abbiamo deciso di mettervi proprio qua sotto una sua bella biografia in inglese e presa dal suo spazio internet, così allenate un po’ la lingua:

Blood From A Stone is the third album by Norwegian artist Hanne Hukkelberg. In part inspired by her past as a member of various rock and metal bands (especially their live incarnations) and in part by her 80’s dominated collection of indie/rock albums, Hanne acknowledges that the likes of Sonic Youth, Cocteau Twins, Pixies, Einstüerzende Neubauten and P.J. Harvey have all exerted an influence over her new songs, while one can also detect traces of Siouxsie & The Banshees at their most oblique and many other new wave/post punk outfits.

However, although it is immediately apparent that this is a more ‘rock’ album than Hanne’s previous releases (Little Things [2005] and Rykestrasse 68 [2007]), the results are still undeniably leftfield leaning. The bulk of her vocals are first takes and her lyrics more direct and less introverted than on previous albums. Musically, the songs continue her penchant for combining traditional and unusual instrumentation to form a soundscape unique to her; for a self-confessed ‘rock’ album, Blood From A Stone still manages to include field recordings of flagpoles, train doors, seagulls, clogs, rocks, kitchen utensils, freezers, stoves and a school desk. And no regular drum kit. In line with the pervading approach towards the recording process, all instruments were tuned by ear, with digital tuners banned from the studio.

Although Blood From A Stone was recorded in Hanne’s regular studio in Oslo, the songs themselves were written during a seven month spell living in a tiny coastal village on the Norwegian island of Senja, 300 kilometres north of the Polar Circle. This both compares to and starkly contrasts with a similar period of time spent ensconced in Berlin while writing her previous album. Hanne explains:

“In the north of Norway it is way more quiet. It has been interesting to experience composing in both a busy city and in a quiet village. I noticed it affected me in very different ways. I felt a need for composing more quiet songs in the noisy city, and more noisy music in the quiet village.”

Repeated listens to Blood From A Stone reveal an album of depth and many treasures. Among its highlights, the metal inspired Salt Of The Earth begins with gentle verses featuring a church organ and a softly coo-ing vocal harmony, before lurching into an epic chorus that sports crashing piano chords and metal percussion galore and that carries with it an ominous sense of foreboding. The title track is built around a robust, repetitive bass and metal percussion rhythm with an uplifting, melodic chorus and added vocal whoops and hollers aplenty, while Bandy Riddles swiftly develops into a frenetic acoustic indie-rock strummer….albeit an indie-rock strummer without a drumkit, although it does incorporate bicycle spokes, clogs and a vaseline box into the mix. In contrast, the closing Bygd Til By gradually unfolds in a sedate and stately manner, building to a musical climax that maintains a controlled grandeur throughout. It is the only song on the album with lyrics in Hanne’s native Norwegian.

Blood From A Stone is produced by Hanne’s long-term collaborator Kåre Vestrheim and co-produced by Hanne. Several of her regular musicians appear on the album, including Henning Sandsdalen, Lena Nymark, Erland Dahlen and Kåre Vestrheim, while other contributors are Bent Sæther (of Motorpsycho) Ivar Grydeland (Huntsville), Martin Langlie (Gåte, Valkyrien Allstars), Mark Jowett (head of Hanne’s international label, Nettwerk), and the unusual rhythm section Hurra Torpedo (on freezers and stoves). Hanne herself plays bass, guitar, drums, percussion, piano and various bric-a-brac.

Hanne started singing and playing instruments in her home town of Kongsberg, Norway at the age of 3 and later played in various jazz, pop and rock groups as well as a doom metal band. A graduate of the Norwegian Academy of Music, she has gained a reputation as a powerful live performer. 

La band Silvia’s Magic Hands ha sicuramente un nome particolare e se speravate di vedere qualche dolce donzella rimarrete delusi: si tratta infatti di una composizione tutta al maschile di tre giovani provenienti da Taranto.

Vi lascio con una recensione del gruppo presa dal sito internet LostHighways:

Alcuni miti narrano di abitanti di altri pianeti giunti sulla terra per mezzo di dischi volanti. Dalle popolazioni indigene erano visti come degli dei mentre solcavano il cielo con i loro veicoli di fuoco. I giovani Silvia’s magic hands risplendono allo stesso modo illuminando il nebuloso firmamento musicale italiano con la luminosità di quei grandi del rock inglese ed americano che tanto hanno lasciato il segno nella storia. La loro musica è un incrocio di folk e rock che trova ispirazione in divinità “pagane” come Bob Dylan o il compianto Jeff Buckley. Ciò che distingue i Silvia’s magic hands dai tanti giovani che si avvicinano a questo genere di musica (i cui paragoni possono diventare talvolta addirittura imbarazzanti) è l’assoluta spontaneità, impressionante e genuina. Usciti dal tempo, appassionati e vibranti, i tre giovani fanno scivolare le note una dopo l’altra in brani che hanno il retrogusto del vino rosso e il calore del sole. Tutto questo può capitare quando un ragazzo inglese (James Wood III) incontra un chitarrista italiano (Giuseppe Lovreglio) scoprendo di riuscire a creare insieme qualcosa di univoco e incredibilmente affascinante, seguendo quel particolare “sogno americano” presente nel DNA di tutti gli amanti del rock. La necessità di dare spessore alle musiche fa sì che Gianluca Casamassima si aggiunga stabilmente alla band, andando a completare il gruppo con la sua batteria discreta ed essenziale. Non si può comprendere tutto ciò che l’album offre dalla sola apertura con A soldier’s lament, un canto a tratti graffiante e a momenti angelico si fonde con le chitarre acide di For a kiss or two e con la dolce l’intensità di This pain inside, passando per la moderna rivisitazione delle struggenti ballatone grunge con Rocket grave. Sembra nata dalla stessa passione di Terje Nordgarden la ritmata e coinvolgente Predilection for the blues che anticipa appena il brano più emozionante ovvero Blues skies: armonica, voce sognante, corde carezzate come fossero capelli di angelo sono gli ingredienti di un incantesimo capace di incastonare nel cuore tutte le note, una per volta. While sailing ’round the ocean è un viaggio psichedelico nel quale le voci echeggiano cullate dal mare sonoro della chitarra. Up in the crow’s nest e You changed your mind chiudono l’album nel migliore dei modi, ponendo nell’ascoltatore il dubbio di essere stato preso per i fondelli: questo disco non può essere vero, almeno non può esserlo ora, nel 2009.
Il rock, da un verso stupisce ed intriga quando si mette alla prova superando i muri delle convenzioni e dei cliché, dall’altro, quando fatto con così tanta spontaneità, non riesce mai a perdere il fascino della sua natura più intima e originaria. Forse il disco volante dei tre giovani non serve per viaggiare nello spazio, ma nel tempo, e con il loro album di debutto i Silvia’s magic hands ci offrono un passaggio: un’occasione da non perdere!

Giustamente anche al Magazzino Parallelo si festeggerà la festa dei lavoratori tenendo chiusi nella giornata del 1° Maggio; per non deludere clienti si è deciso di anticipare la festa al 30 Aprile. Chiaro No!?

Dalle ore 18 fino a tarda notte (mattino??) si alterneranno bands sul palco, o probabilmente più palchi, del Magazzino Parallelo.

Non c’è scaletta, non c’è un più bravo o un peggiore: si arriva tutti insieme e si estrae a sorte l’ordine in cui dovranno suonare i gruppi. Sono tutte band emergenti ed è giusto che non ci sia un headliner. A dire il vero, per la serata ci sarà una sorta di ordine dei gruppi che suoneranno ma quella è un’altra storia.

Inoltra tra tutti i gruppi partecipanti sarà estratto a sorte un fortunato vincitore di un buono spendibile in un negozio di dischi: un’altra buona opportunità per poter crescere data alle band giovanili che “se le suoneranno” al Magazzino.

Vediamo, per ora ci vengono dati solo pochi nomi dei gruppi che potremo trovare, si parla di:

Nuova Stasi, Talisman Stone, Vanagloriae, Problems With My Mind, Martino Reggiani.

Inoltre ci saranno tanti altri grupppi!

Il tempo da riempire è tanto e state sicuri che non ci sarà un attimo di silenzio.

Yeah!

I Nobraino sono una band della zona di Rimini/Riccione, hanno già fatto uscire due album e ovunque vanno riscuotono successo durante i loro live.
Non mi voglio perdere in troppe parole perchè ne sono già state usate tante per presentarli nei loro eventi passati; vi lascio giusto gli immancabili link di myspace e sito ufficiale.
In più, questa volta facciamo qualcosa di nuovo, vi propongo qualche video; il primo riguarda un loro concerto con il quale potrete godervi una delle loro migliori canzoni Le Tre Sorelle (o almeno a me piace). Il secondo video è sempre preso da un loro live ma questo serve a presentarvi più che la loro musica, la loro pazzia e a ricordarvi di portare l’Ombrello!

NoBraino – Le Tre Sorelle

NoBraino – Estintore